Em sua 16ª edição, o Festival Panorama de Dança 2007 se realizará entre 31 de outubro e 14 de novembro. Dedicado às múltiplas tendências da dança, o festival vai reunir diferentes profissionais do setor: coreógrafos, bailarinos, videomakers, companhías, programadores, produtores, etc.
Panorama se apresenta num espaço privilegiado, que permite aos profissionais da dança o intercâmbio de experiências, o contato com futuros colaboradores, a apresentação de novas obras. O festival se confirma como um dos principais contextos para a dança na América Latina, apresentando cerca de 35 obras de renomados artistas nacionais e internacionais, assim como performances.
Em anexo, as obras já confirmadas. Em breve podem consultar a programação completa no site: www.panoramafestival.com
Informamos também os outros festivais que acontecem paralelos ao Festival Panorama:
11º Festival de Dança do Recife : 11 a 21 de outubrowww.recife.pe.gov.br
Bienal de Dança do Ceará : 21 a 31 de outubro em Fortaleza; de 26 a 31 outubro em Sobral www.bienaldedanca.com
FID Belo Horizonte : de 28 de outubro a 4 de novembro www.fid.com.br
Bienal de Santos : de 14 a 18 de novembrowww.sescsp.org.br/sesc/hotsites/bienal_danca/apresentacao.html
Para outras informações, entrar em contato com Melanie Fréguin no e-mail: melanie.freguin@panoramafestival.com
Isabel FerreiraCoordenadora de projetos / Project coordinator
Festival Panorama de Dança: www.panoramafestival.com
quinta-feira, 1 de novembro de 2007
domingo, 28 de outubro de 2007
O HIP HOP INVADE AS ACADEMIAS
Moda americana cai nos gosto dos brasileiros
Por Taína Monteiro
Agora, perder calorias não é mais um sacrifício. As aulas inspiradas no hip hop, transformaram as cansativas horas de bicicleta ergométrica, no prazer da dança.
O hip hop foi criado nos Estados Unidos na década de 60. Um movimento cultural com espaço aberto para reinvidicações, protestos e divulgação da cultura das classes menos favorecidas, das ruas, dos guetos.
Já no Brasil, o hip hop surgiu na década de 80, em São Paulo. Artistas como Thaíde, Racionais Mc's, entre outros, ajudaram a difundir essa cultura.
Esse movimento é composto por quatro atividades: o canto do rap, a instrumentação do dj, a dança do break dance, e a pintura do grafite. E é do break que nós iremos falar!
As aulas de hip hop nas academias começaram a se expandir junto com a divulgação do ritmo no Brasil. Uma alternativa divertida que auxilia no emagrecimento, na melhora do condicionamento físico e da coordenação motora.
"- O hip hop é uma modalidade com pouca contra-indicação, em que o batimento cardíaco não eleva tanto, mas a queima calórica é considerável! As pessoas se divertem e queimam calorias ao mesmo tempo. As pernas e os glúteos são muito trabalhados durante os movimentos, e os resultados são visíveis em pouco tempo." - revela Anderson Lima, professor e dançarino de hip hop.
Para os que se preocupam com a fato da dança possuir movimentos um tanto quanto difíceis, o professor tranquiliza:
- A aula não é para ensinar o aluno a dançar hip hop. Então, os movimentos mais complicados não são usados. Nosso objetivo, repito, é queimar calorias.
As músicas mais tocados nas aulas são de Beyoncé, 50 cent, Rihanna e Justin Timberlake, todos muito divulgados no Brasil e no mundo.
- As aulas atendem a todos os públicos, todas as idades e sexos. Tenho alunas de 50 anos e de 15. Não há preconceito para a dança, nem para quem quer buscar uma vida saudável através da atividade física. É só adaptar para suas necessidades, e eu tento fazer isso com cada aluno, afirma o professor.
Então, se você é fã de dança, e gostou da idéia de queimar calorias fugindo das atividades físicas tradicionais, assista ao clipe no link. Existem muitas academias pelo país que oferecem essa atividade. É procurar uma perto da sua casa, e começar!
domingo, 7 de outubro de 2007
Dança de salão na terceira idade
Professor Marcelo e D. Helena em açãoPor Renata Görgen
http://br.youtube.com/watch?v=bibtqDxXv1o
Associar a necessidade do exercício físico ao prazer de dançar vem sendo um caminho adotado pelos idosos para manter em dia a saúde. Ao aderirem à dança de salão, eles fogem da mesmice e exercitam não só o corpo, como a mente. Os bailes promovidos pelas academias são aguardados com ansiedade, e na falta de um acompanhante, até contrata-se um dançarino.
Associar a necessidade do exercício físico ao prazer de dançar vem sendo um caminho adotado pelos idosos para manter em dia a saúde. Ao aderirem à dança de salão, eles fogem da mesmice e exercitam não só o corpo, como a mente. Os bailes promovidos pelas academias são aguardados com ansiedade, e na falta de um acompanhante, até contrata-se um dançarino.
Alunas da Master Class (Ginga Carioca Companhia de Dança)
Foi justamente através da irmã portadora da doença de Alzheimer, que Nilza Tavares Homem, de 81 anos, conheceu a dança de salão . Segundo Nilza: "sua irmã sentiu-se muito bem nas aulas de dança, porém a evolução da doença impediu-a de continuar..." Há 8 meses freqüenta as aulas duas vezes por semana, na Ginga Carioca Companhia de Dança, no Posto 6. Consciente da importância do exercício físico, ela também caminha uma hora diariamente na praia de Copacabana.
Operação na coluna, nos dois fêmurs e no pé de bailarina. Para os simples mortais seria um atestado de invalidez, mas para Célia Bueno Brandão, 73 anos de idade, foi um empurrão a mais para a prática da dança de salão. Após as cirurgias fez três anos de fisioterapia e pilates, e achou muito chato. ”, conta.
Célia, que sempre gostou de dançar – "parecia que tinha um foguete nos pés" –, tem mais um motivo para freqüentar a academia. "Estou sempre com os jovens e, para mim, isso é a melhor coisa do mundo"
Célia, que sempre gostou de dançar – "parecia que tinha um foguete nos pés" –, tem mais um motivo para freqüentar a academia. "Estou sempre com os jovens e, para mim, isso é a melhor coisa do mundo"
Helena Piza, 77 anos, procurou uma academia para se recuperar de uma cirurgia na coluna. Inicialmente fazia hidroterapia, mas mudou para a dança de salão. "Porque é mais divertido e não sinto dores no nervo ciático."
O professor
Marcelo Melo, 28 anos, é professor de dança de salão da Ginga Carioca Companhia de Dança há um ano e dois meses e enfatiza a Master Class (para alunos da terceira idade) como principal turma das academias. É master porque a experiência absorvida com a turma é singular, não se aprende em faculdade nenhuma. Por isso Marcelo tenta criar uma integração entre os jovens e a Master Class, afinal, "Não importa a idade. Nós nos tornamos fortes com a experiência de vida deles."A indicação da atividade física pelos médicos, e conseqüentemente a dança de salão está incluída entre as opções dos idosos por ser prazeroso, dá credibilidade ao trabalho sério realizado por Marcelo. Buscando realizar um trabalho voltado à terceira idade, as aulas de dança de salão da Ginga Carioca trabalham a memória, a partir das coreografias e de questões que o professor traz para estimular as alunas. Além disso, Marcelo estimula passeios culturais como teatro e cinema.
As aulas começam com bolero, valsa ou swing, ideais para o aquecimento, finalizando com ritmos mais acelerados como o samba e o forró, preferidos da turma."Na idade delas é necessária uma atenção maior. O profissional tem que entender as limitações das alunas, respeitando a individualidade delas. Caso haja um descuido, podem acontecer até fraturas, por isso a aula tem que ser light", ressalta Marcelo.
Efeitos da atividade física em idosos
A prática da atividade física é recomendada para manter e/ou melhorar a densidade mineral óssea e prevenir a perda de massa óssea. A atividade física regular exerce efeito positivo na preservação da massa óssea. Além disso, melhora a força e a flexibilidade articular, o controle da glicemia, do perfil lipídico, da função pulmonar, da pressão arterial e do perfil lipídico, ajuda na redução do peso corporal, melhora o equilíbrio e a marcha e reduz a dependência para realização de atividades diárias. Essas benefícios levam, ainda, a aumento da auto-estima e da autoconfiança, e, conseqüentemente, a significativa melhora da qualidade de vida.
A treinabilidade do idoso (a capacidade de adaptação fisiológica ao exercício) não difere daquelas de indivíduos mais jovens. A atividade física regular diminui a incidência de quedas, o risco de fraturas e a mortalidade em portadores de doença de Parkinson. A atividade física tem sido preconizada, também, para outras doenças neurológicas como esclerose múltipla e doença de Alzheimer.
Ginga Carioca Cia de Dança
Rua Djalma Ulrich, 154/ 2º andar
Copacabana - Rio de Janeiro
Telefone: 21-3507-9309
www.gingacarioca.com.br
Fonte: Publicação com o posicionamento oficial e conjunto da Sociedade Brasileira de Medicina do Esporte (SBME) e da Sociedade Brasileira de Geriatria e Gerontologia (SBGG) sobre atividade física e saúde em indivíduos idosos.
Ginga Carioca Cia de Dança
Rua Djalma Ulrich, 154/ 2º andar
Copacabana - Rio de Janeiro
Telefone: 21-3507-9309
www.gingacarioca.com.br
Fonte: Publicação com o posicionamento oficial e conjunto da Sociedade Brasileira de Medicina do Esporte (SBME) e da Sociedade Brasileira de Geriatria e Gerontologia (SBGG) sobre atividade física e saúde em indivíduos idosos.
quinta-feira, 27 de setembro de 2007
Jongo ganha novo fôlego no Rio de Janeiro
Por :Leonel Martins
Uma das mais ricas manifestações da cultura afro-brasileira, originária dos batuques e danças de roda trazidos por escravos do antigo reino do Congo, e pelos negros da nação Bantu de Angola, o jongo está ganhando um novo fôlego no Rio de Janeiro. Por quase cem anos, esta dança ficou restrita a algumas comunidades da região do Vale do Paraíba (que compreende os Estados do Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais).
Aos poucos veio ganhando terreno e, hoje, é praticada em vários pontos da cidade do Rio de Janeiro, atraindo não só pessoas das comunidades, como visitantes, enfim, todos aqueles que têm vontade de conhecê-la. Apresentações em escolas, universidades, teatros e em bairros como Santa Tereza e a Lapa, já são comuns na cidade. A grande referência dessa manifestação é a comunidade da Serrinha, em Madureira.
De acordo com professora Luiza Marmello, professora de canto da escola Jongo da Serrinha, localizada na comunidade, a dança praticada ali ainda preserva muitas características de tempos atrás, porém, algumas mudanças foram necessárias para que este tesouro cultural não fosse esquecido. “O jongo precisava ser transmitido para as gerações futuras desde cedo, e não apenas para os adultos como antigamente, quando só os mais velhos podiam dançar”, explica. “Com a morte dos jongueiros idosos, começou-se a dar oportunidades aos jovens e crianças para participar da dança”.
Esse trabalho de divulgação para as novas gerações contou com o empenho do falecido mestre Darcy do Jongo, que, por quase 42 anos, realizou apresentações em diferentes regiões do Brasil e no exterior. “Os resultados estão surtindo efeito agora”, analisa Luiza, para quem a raiz do jongo está no morro da Serrinha. “Damos aulas para crianças e jovens não só da nossa comunidade, mas também de outras localidades. Servimos de modelo para as comunidades de Paraty, Valença, Angra do Reis e Vassouras”, conta ela.
O jongo é considerado oficialmente patrimônio imaterial da cultura brasileira, pelo Ministério da Cultura.
Conheça a história do jongo
O jongo é uma dança comunitária de origem rural que data da época da escravidão e foi recriada nas primeiras favelas do Rio de Janeiro.Ao longo de vários anos vem se registrando na cidade do Rio de Janeiro, o ressurgimento da dança, trazida por escravos oriundo deste continente e que é preservada até os dias atuais por descendentes de africanos. O jongo é praticado, hoje, nas periferias urbanas e em algumas comunidades rurais e, principalmente, durante as festas dos santos católicos, de divindades afro-brasileira, no dia de comemoração da data escravatura.
No passado a dança só era praticada por descendentes de africanos, mas hoje em dia tem se registrado a mistura ou entrada de brancos praticando esse tipo de dança. Em meio às profissões de fé na força dos ancestrais deixados na África e à crônica da vida dura na lavoura, os africanos cifraram palavras em português e em dialeto para burlar os ouvidos dos feitores e maldizer a opressão, falar de liberdade e combinar fugas.
Os Jongueiros
São todos os praticantes do jongo e se reúnem todos os anos para discutir os rumo desta manifestação cultural existente no país de maneira a preservá-la.Os jongueiros aprenderam a trocar o sentido das palavras, criando um novo vocabulário para se comunicarem entre si e fugirem do castigo dos senhores que não entendiam esta linguagem cifrada, enigmática e metafórica.
A dança
A dança do Jongo é de intenção religiosa-fetichista, podendo ser considerada afro-brasileira. É uma coreografia de roda, com movimentos circulares no sentido contrário aos dos ponteiros do relógio. Dança-se ao som de dois tambores: um grande “tambu”, outro pequeno, “candongueiro”; de uma “puíta” ou “cuíca”. Usam também “guaiás” (chocalhos).Sozinhos ou em pares os praticantes vão ao centro da roda, dançam até serem substituídos por outros jongueiros.
Muitas vezes nota-se, neste momento da substituição, o elemento coreográfico da umbigada. Dança-se conforme se sabe. Uns dançam rodando, outros pulando ou arrastando os pés.Uns dançam devagar, outros bem rápido. Às vezes os passos são como os das coreografias observadas nas rodas de santos da umbanda. São várias as maneiras de se dançar o jongo.
Músicas
A música tematiza situações do cotidiano, cantadas de improviso em relação com pontos tradicionais que são respondidos em coro pelos participantes, numa combinação empolgante de batuque, canto, dança, religiosidade e brincadeira.As letras falam da faina nos cafezais, das agruras do cativeiro, da violência dos feitores e dos mistérios da natureza, povoada por jaguatiricas, tatus, saracuras, inhambus, jacus e lambaris – fauna nativa a que se juntam os bois e cavalos da fazenda. Ícones católicos que ganharam novos significados com o sincretismo também freqüentam os pontos, como são Benedito, santo Antônio, Nossa Senhora e o Menino Jesus.
Terreiros
Os terreiros são os locais onde são praticadas as danças do jongo.Os jongueiros há muito que deixaram de ser nas comunidades e, hoje em dia os grupos de dança do jongo se apresentam nas escolas, universidades, quilombos, festas oficiais, aniversários da cidade, em algumas comunidades e na época do carnaval.
Instrumentos musicais
Nesta dança são utilizados tambores, feitos de um único tronco de árvore escavado, são chamados de caxambu. O de som mais grave é também chamado de tambu, e o de som mais agudo, candongueiro.
Para mais informações clique em: http://www.jongodaserrinha.org.br/
Uma das mais ricas manifestações da cultura afro-brasileira, originária dos batuques e danças de roda trazidos por escravos do antigo reino do Congo, e pelos negros da nação Bantu de Angola, o jongo está ganhando um novo fôlego no Rio de Janeiro. Por quase cem anos, esta dança ficou restrita a algumas comunidades da região do Vale do Paraíba (que compreende os Estados do Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais).
Aos poucos veio ganhando terreno e, hoje, é praticada em vários pontos da cidade do Rio de Janeiro, atraindo não só pessoas das comunidades, como visitantes, enfim, todos aqueles que têm vontade de conhecê-la. Apresentações em escolas, universidades, teatros e em bairros como Santa Tereza e a Lapa, já são comuns na cidade. A grande referência dessa manifestação é a comunidade da Serrinha, em Madureira.
De acordo com professora Luiza Marmello, professora de canto da escola Jongo da Serrinha, localizada na comunidade, a dança praticada ali ainda preserva muitas características de tempos atrás, porém, algumas mudanças foram necessárias para que este tesouro cultural não fosse esquecido. “O jongo precisava ser transmitido para as gerações futuras desde cedo, e não apenas para os adultos como antigamente, quando só os mais velhos podiam dançar”, explica. “Com a morte dos jongueiros idosos, começou-se a dar oportunidades aos jovens e crianças para participar da dança”.
Esse trabalho de divulgação para as novas gerações contou com o empenho do falecido mestre Darcy do Jongo, que, por quase 42 anos, realizou apresentações em diferentes regiões do Brasil e no exterior. “Os resultados estão surtindo efeito agora”, analisa Luiza, para quem a raiz do jongo está no morro da Serrinha. “Damos aulas para crianças e jovens não só da nossa comunidade, mas também de outras localidades. Servimos de modelo para as comunidades de Paraty, Valença, Angra do Reis e Vassouras”, conta ela.
O jongo é considerado oficialmente patrimônio imaterial da cultura brasileira, pelo Ministério da Cultura.
Conheça a história do jongo
O jongo é uma dança comunitária de origem rural que data da época da escravidão e foi recriada nas primeiras favelas do Rio de Janeiro.Ao longo de vários anos vem se registrando na cidade do Rio de Janeiro, o ressurgimento da dança, trazida por escravos oriundo deste continente e que é preservada até os dias atuais por descendentes de africanos. O jongo é praticado, hoje, nas periferias urbanas e em algumas comunidades rurais e, principalmente, durante as festas dos santos católicos, de divindades afro-brasileira, no dia de comemoração da data escravatura.
No passado a dança só era praticada por descendentes de africanos, mas hoje em dia tem se registrado a mistura ou entrada de brancos praticando esse tipo de dança. Em meio às profissões de fé na força dos ancestrais deixados na África e à crônica da vida dura na lavoura, os africanos cifraram palavras em português e em dialeto para burlar os ouvidos dos feitores e maldizer a opressão, falar de liberdade e combinar fugas.
Os Jongueiros
São todos os praticantes do jongo e se reúnem todos os anos para discutir os rumo desta manifestação cultural existente no país de maneira a preservá-la.Os jongueiros aprenderam a trocar o sentido das palavras, criando um novo vocabulário para se comunicarem entre si e fugirem do castigo dos senhores que não entendiam esta linguagem cifrada, enigmática e metafórica.
A dança
A dança do Jongo é de intenção religiosa-fetichista, podendo ser considerada afro-brasileira. É uma coreografia de roda, com movimentos circulares no sentido contrário aos dos ponteiros do relógio. Dança-se ao som de dois tambores: um grande “tambu”, outro pequeno, “candongueiro”; de uma “puíta” ou “cuíca”. Usam também “guaiás” (chocalhos).Sozinhos ou em pares os praticantes vão ao centro da roda, dançam até serem substituídos por outros jongueiros.
Muitas vezes nota-se, neste momento da substituição, o elemento coreográfico da umbigada. Dança-se conforme se sabe. Uns dançam rodando, outros pulando ou arrastando os pés.Uns dançam devagar, outros bem rápido. Às vezes os passos são como os das coreografias observadas nas rodas de santos da umbanda. São várias as maneiras de se dançar o jongo.
Músicas
A música tematiza situações do cotidiano, cantadas de improviso em relação com pontos tradicionais que são respondidos em coro pelos participantes, numa combinação empolgante de batuque, canto, dança, religiosidade e brincadeira.As letras falam da faina nos cafezais, das agruras do cativeiro, da violência dos feitores e dos mistérios da natureza, povoada por jaguatiricas, tatus, saracuras, inhambus, jacus e lambaris – fauna nativa a que se juntam os bois e cavalos da fazenda. Ícones católicos que ganharam novos significados com o sincretismo também freqüentam os pontos, como são Benedito, santo Antônio, Nossa Senhora e o Menino Jesus.
Terreiros
Os terreiros são os locais onde são praticadas as danças do jongo.Os jongueiros há muito que deixaram de ser nas comunidades e, hoje em dia os grupos de dança do jongo se apresentam nas escolas, universidades, quilombos, festas oficiais, aniversários da cidade, em algumas comunidades e na época do carnaval.
Instrumentos musicais
Nesta dança são utilizados tambores, feitos de um único tronco de árvore escavado, são chamados de caxambu. O de som mais grave é também chamado de tambu, e o de som mais agudo, candongueiro.
Para mais informações clique em: http://www.jongodaserrinha.org.br/
quinta-feira, 6 de setembro de 2007
A Tradição do Balé Clássico na Era Digital
"A ação na dança, é a arte de fazer passar emoções e ações à alma do expectador pela expressão verdadeira de nossos movimentos, de nossos gestos e de nosso corpo". Garaudy 1980
Por: Renata Görgen
Nos últimos 20 anos, as academias e escolas de balé clássico sofreram uma diminuição considerável do número de alunas. Segundo profissionais da área, como Gabriela Leite, Ana Formighieri e Jeannine Valoi Marinho, nas turmas onde anteriormente uma vaga era disputadíssima, hoje sobram lugares. Os tempos modernos trouxeram novidades como o jazz contemporâneo e outras modalidades de dança que provocaram maior interesse do público do que o tradicional e rigoroso balé.
Famoso pela disciplina "espartana" e treinamentos árduos, o clássico assusta as meninas da era digital, amantes do conforto e praticidade. Além disso, o custo das aulas clássicas é bem superior ao valor pago, por exemplo, nas academias de ginástica e musculação. Sendo o fator econômico determinante no momento da escolha da atividade física e artística das meninas e dos meninos atualmente.
Baby class: iniciando no balé
Até a década de 80, toda mãe queria colocar a filha no balé. Hoje em dia, este espaço é dividido com a ginástica artística e atividades intelectuais (cursos de idiomas, informática, etc). Afinal, quem não se impressiona com as aparições fantásticas da nossa equipe de ginástica? A modalidade evoluiu e ganhou expressão no Brasil, conquistando o gosto popular, enquanto o balé foi ficando cada vez mais elitizado.
Gabriela Leite, 19 anos de idade e 8 de balé, confirma os dados acima e diz que o número de meninas vem diminuindo sim, baseada na sua experiência como professora. Algumas mães ainda optam pelo balé graças à necessidade das filhas trabalharem a postura e a graciosidade. Para Gabriela, "quando as crianças atingem a adolescência, a probabilidade de abandonarem o clássico aumenta pela falta de interesse por uma dança tão "quadrada" como o balé". Até surgem timidamente alguns profissionais que adaptam as aulas de balé para facilitar a execução dos movimentos e conquistar mais adeptos, mas na verdade, o clássico não vai mudar a técnica nunca.
Segundo Ana Formighieri, também bailarina e professora de clássico, muitas alunas mantêm as aulas de balé na programação devido à excelente base e limpeza nos movimentos que nenhuma outra dança atinge. O balé é a base de tudo. Ana integra o grupo "Nós da dança" e desde os 18 anos é profissional. A falta de condições financeiras não seria, para Ana, o principal motivo para a redução de alunas, já que existem alternativas públicas como a Escola Maria Olenewa, na Lapa, que oferece ótima preparação gratuitamente, inclusive para o Corpo de Baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro . Ana acredita que a falta de divulgação contribui para que o balé corra o risco de cair no esquecimento... Citou o exemplo da repercussão que a dança de salão ganhou após as aparições em um canal de televisão aberta, ficando acessível a todos.
O Mercado no Brasil e na Europa
Os grupos de dança, como o "Nós da Dança", que possuem seu próprio espaço para ensaios, até conseguem se manter aqui no Brasil. O número de apresentações anuais é pouco para sustentar a estrutura dos grupos, cerca de três por ano. A Petrobrás oferece um patrocínio a cada dois anos para 10 companhias através do PROGRAMA PETROBRÁS CULTURAL, que movimenta R$2,9 milhões por ano. Com exceção de três grupos (Teatro Oficina, Grupo Galpão e Grupo Corpo), as outras companhias financiadas pela BR terão que se submeter à seleção anual para conseguirem renovar o patrocínio. Os grupos se sustentam utilizando o SESC para ensaios, contando com produtores estrangeiros e realizando espetáculos no exterior. Inclusive, bailarinos de comunidades carentes têm se dedicado com profissionalismo à dança e conseguido espaço fora do Brasil.
Um caminho inverso foi percorrido pela ex-bailarina e professora de dança, Jeannine Fernande Valois Marinho, 77 anos, francesa, que construiu uma carreira sólida no exterior, e conheceu um maestro brasileiro com quem teve três filhos e veio morar no Brasil. Como bailarina clássica foram 18 anos dedicados em diversos teatros (Nancy, Metz, Strasbourg e Paris-Europa), passou também por Reims (a capital da champagne), a 150 km de Paris. O currículo de Jeannine impressiona: no Ópera de Paris trabalhou com Mestre Denizart, madame Labisse e três anos com Helena Maximi, Grand Sujet da Ópera; na Ópera de Marseille com Nadine de Marsange; no Teatro Alhambra de Paris e durante cinco anos no Moulin Rouge!
Na casa de espetáculo mais famosa da França, que mereceu até uma produção cinematográfica com atores hollywoodianos, Jeannine dançou France CanCan e disse que o Moulin Rouge foi bem retratado no filme de mesmo nome, salvo alguns exageros. Aqui no Brasil, trabalhou nas academias de Johnny Franklyn, Sônia Machado e atualmente está no Sauer Arte, rua Lopes Quintas, Jardim Botânico. Chegou a se apresentar no Cassino Beirute na temporada de 1960-61, também dançando France Cancan. Foi lá que conheceu o maestro e marido Edison Marinho.
Jeannine observa que a classe média pratica cada vez menos balé devido ao custo das aulas, já que no orçamento da casa este tipo de atividade não tem prioridade num momento de economia. Fazendo um paralelo entre França e Brasil, ela analisa que culturalmente somos muito diferentes. As brasileiras querem sambar, adoram os ritmos mais quentes, enquanto na França, mesmo no inverno, o balé é praticado de maneira popular. Lá tem vários teatros e todos fazem apresentações com seus corpos de baile, sustentados pelo governo e também pela iniciativa privada. Coisa que não acontece no Brasil, onde a carência de espetáculos inibe o contato do público com a arte. Aliás, para Jeannine "o balé deveria ser mais democrático no país, apesar das atitudes tomadas pelos projetos sociais de balé clássico, a quantidade de praticantes continua descendo".
Jeannine observa que a classe média pratica cada vez menos balé devido ao custo das aulas, já que no orçamento da casa este tipo de atividade não tem prioridade num momento de economia. Fazendo um paralelo entre França e Brasil, ela analisa que culturalmente somos muito diferentes. As brasileiras querem sambar, adoram os ritmos mais quentes, enquanto na França, mesmo no inverno, o balé é praticado de maneira popular. Lá tem vários teatros e todos fazem apresentações com seus corpos de baile, sustentados pelo governo e também pela iniciativa privada. Coisa que não acontece no Brasil, onde a carência de espetáculos inibe o contato do público com a arte. Aliás, para Jeannine "o balé deveria ser mais democrático no país, apesar das atitudes tomadas pelos projetos sociais de balé clássico, a quantidade de praticantes continua descendo".
É interessante ressaltar que na Rússia, o Balé Bolshoi passou por dificuldades financeiras recentemente e a decadência foi inevitável. Já o Balé Kirov conseguiu sucesso dando mais harmonia ao clássico. Na França, por exemplo, existem dois programas para as óperas: uma versão clássica e uma mais popular, adaptada para atrair o grande público.
Uma arte tão plástica e exigente na execução dos movimentos pode sobreviver a era digital, desde que sofra algumas adaptações e consiga competir com as "marombas" de academia e a fase crítica em que as alunas precisam se dedicar aos estudos, prestar vestibular. Enfim, no Brasil, o balé necessita de uma reformulação geral e maior respeito por parte do governo. Incentivo e profissionalização talvez impulsionem o clássico num país que ainda está em desenvolvimento e acredita que um dia poderá se equiparar culturalmente ao países do Velho Mundo.
Orkut
Orkut
No site de relacionamentos orkut, existem 44 comunidades de balé clássico registradas, contra mais de 1000 falando de ginástica. Estes números comprovam que o interesse pelo balé reduziu bastante e por isso fica mais difícil o clássico se sustentar no mercado.
Universos bem distantes
Definitivamente, raves e música eletrônica não combinam com o rigor do balé clássico. A era digital nos proporcionou novas descobertas, como por exemplo a internet, que trouxe uma mudança geral no próprio comportamento das pessoas. Algumas delas se falam menos pessoalmente , porque tem a facilidade do computador para se comunicar com os amigos. Num mundo onde as mulheres já possuem cargos de chefia, e algumas ganham um salário maior do que o de seus maridos, onde fica a delicadeza e fragilidade feminina? As meninas de hoje tem uma dificuldade enorme de se enquadrar em atividades rígidas demais, e na maioria das vezes completamente contrário ao gosto da juventude. Afinal, a música clássica não consta normalmente na lista de preferidos do ipod da garotada de hoje.
Universos bem distantes
Definitivamente, raves e música eletrônica não combinam com o rigor do balé clássico. A era digital nos proporcionou novas descobertas, como por exemplo a internet, que trouxe uma mudança geral no próprio comportamento das pessoas. Algumas delas se falam menos pessoalmente , porque tem a facilidade do computador para se comunicar com os amigos. Num mundo onde as mulheres já possuem cargos de chefia, e algumas ganham um salário maior do que o de seus maridos, onde fica a delicadeza e fragilidade feminina? As meninas de hoje tem uma dificuldade enorme de se enquadrar em atividades rígidas demais, e na maioria das vezes completamente contrário ao gosto da juventude. Afinal, a música clássica não consta normalmente na lista de preferidos do ipod da garotada de hoje.
Assinar:
Postagens (Atom)